9A ja 9BC vierailivat Suomen valokuvataiteen museossa tutustuen näyttelyyn Abstrakti! Vuosisadan ilmiö 1917-2017. Opastuksen lisäksi työskentelimme museon työpajassa ”Muotokuvasta tulee abstrakti” tutustuen muotokuvaamisen perusteisiin ja haastaen näyttelystä inspiroituneena perinteiset käsitykset muotokuvasta. Yllättävien visuaalisten tehokeinojen avulla kokeilimme, mitä kaikkea muotokuva voi olla.

 

Mainokset

Monialaisen Kässää kuvista -kurssin työt ovat edistyneet ompelu- ja kirjontavaiheeseen. Kirjontakuvioiden suunnittelu aloitettiin nestemäisillä akvarelliväreillä maalaten. Maalauksen päälle piirrettiin tussiterällä tai ohuella siveltimellä jäljitellen kirjonnan tarkkaa viivaa. Harjoituskankaasta ommellaan pussukka, johon kirjotaan kuvioita etu- ja tikkipistoilla. Se on kuin langalla piirtämistä tai maalaamista. Jääpalavärjättyjen kankaiden hienot värit ja kuviot herättivät mielikuvituksen. Kirjotut kuviot esittävät luontoa ja mielen maisemia. Sopivan värinen vetoketju ja Kässää kuvista -label viimeistelevät itse suunnitellun ja tehdyn tuotteen.

Kuvataidepainotteinen 7B taiteili joulukortteja, joista kahdeksan valittiin painatettavaksi. Toiveissa on taideleirikoulu 9. luokalla. Omalla aktiivisuudella ja osallisuudella voi saada ihmeitä aikaan!

7A ja 7B tutustuivat 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun suomalaiseen taiteeseen. Sen innoittamana maalattiin akvarelleilla omia ihanteellisia maisemia.

8A ja 8BC jatkoivat matkaa modernismin maailmassa. Kubistinen kollaasi tehtiin mallina olleiden asetelmien pohjalta. A-luokan asetelmat saivat ensimmäisten kubistien tapaan vaikutteita länsiafrikkalaisista veistoksista. BC-luokkien ryhmän asetelmassa oli Suomi 100 – hengessä suomalaista muotoilua (Fiskarsin sakset, Marimekon kangasta, Aino Aalto lasi) sekä arkipäiväisiä asioita (reikäleipä, näkkileipää, kaurahiutalepaketti, omena, päivän sanomalehti).

 

Kuvaesitys vaatii JavaScriptin.

Lukuvuoden 2017-2018 kuvataiteen ja käsityön monialainen Kässää kuvista -kurssi alkoi oppilaiden yhteissuunnittelulla. Ryhmissä mietittiin kurssille mieluinen teema, tekniikat, joita haluttiin oppia ja kiinostava vierailukohde, josta saataisiin inspiraatiota. Ideat koottiin post-it-lapuille kaikkien nähtäväksi. Suosituin teema oli luonto (meri, avaruus, kasvit, eläimet), tekniikka kankaan värjäys ja kirjonta, vierailukohde Designmuseo, Kiasma, HAM, eläintarha tai akvaario. Päätimme vierailla HAM:n juuri avatussa Nautinto-näyttelyssä. Erityisesti Elina Merenmiehen ja Anna Retulaisen maalausten aiheet, tunnelmat, värit ja sivellinjälki antaisivat ideoita omaan työskentelyyn. Katsoimme myös taiteilijoiden haastatteluvideot ennen museokäyntiä.

Suunnittelun jälkeen aloitettiin ensimmäiset kankaanvärjäyskokeilut. Ice dye eli jääpalavärjäys on tekniikka, joka sopi hyvin valittuun teemaan. Kankaalle muodostuvat kuviot muistuttavat luontoaiheita, mm. avaruutta, metsää, niittyä, merenpohjaa tai pilviä värivalinnoista riippuen. Kankaasta ommellaan ensimmäisenä harjoitustyönä penaali tai meikkipussi. Värjättyä, abstraktia kuviota täydennetään kirjoen ja erilaisia pistoja harjoitellen.

Kun ensimmäiset värjäysharjoitukset oli tehty, vierailimme HAM:n Nautinto-näyttelyssä. Opastetun kierroksen jälkeen tehtiin työpajassa Elina Merenmiehen teosten innoittamana tussimaalauksia aiheena oudot tunnelmat. Niissä maalauksellisuus yhdistyy tarkkaan piirrosjälkeen samalla tavalla kuin kirjonta tulee täydentämään ja tarkentamaan värjätyn kankaan luontoaihetta.

Harjoitustyön materiaali- ja tekniikkakokeilujen jälkeen aletaan suunnitella omaa taidetekstiiliä. Siinä suunnitelmallisesti värjätty kangas pingotetaan ompelukehykseen ja maalaukselliselle pohjalle ikään kuin piirretään valituilla pistoilla kirjoen. Pyöreä kehys jää osaksi työtä. Lukuvuoden aikana kukin kokoaa oman prosessiportfolion, joka on osa arviointia. Luvassa on kiinnostavia luonnon tunnelmia ja mielikuvituksellisia tulkintoja mikroskooppisesta maailmasta avaruusmaisemiin!

8A ja 8BC jatkoivat tutustumista modernin taiteen historiaan tutkimalla ekspressionismia. 1900-luvun alun taiteilijoiden lisäksi tutustuimme suomalaisten nykytaiteilijoiden maalauksiin, joissa näkyy ekspressiivinen tapa käyttää sivellintä ja värejä. Anna Retulaisen, Marjatta Tapiolan ja erityisesti Heikki Marilan työt inspiroivat tekemään ekspressiivisä muunnelmia vanhojen mestareiden teosten pohjalta.